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Perpetual Drift, la exposición de Bhuwal Prasad en Travancore Palace, en Nueva Delhi, India, reunió una estética inspirada en el grafiti con elementos de tradiciones visuales populares y tribales. Según Times of India, Eikowa Contemporary presentó la muestra, que terminó el 30 de septiembre. El conjunto incluía pinturas, pinturas en 3D y esculturas dedicadas a explorar las relaciones entre experiencia urbana, naturaleza y memoria cultural.

El grafiti se reconoce en la organización de las formas

El grafiti aporta a Prasad un vocabulario de líneas intrincadas, formas superpuestas y tipografía poco convencional. Los callejones y otros espacios urbanos que suelen pasar inadvertidos también alimentan su trabajo. Para quien sigue el arte urbano, estos elementos ofrecen un punto de partida concreto: observar cómo avanza una línea, dónde se acumulan las formas y qué partes de la superficie empiezan a resultar reconocibles.

La primera impresión de las composiciones es abstracta. Una observación más detenida permite distinguir fragmentos de arquitectura, vehículos, plantas, animales y figuras humanas. El cambio entre ambas lecturas forma parte del interés de las obras. Reconocer un objeto permite orientarse por un momento; seguir sus contornos devuelve la atención al entramado que lo rodea. La identificación de una figura abre así otra etapa de la lectura.

La tipografía propone un recorrido complementario. Una forma puede seguirse atendiendo a su aspecto de letra y después a su relación con las figuras vecinas. Conviene observar el ritmo gráfico, la densidad y las superposiciones. Desde esta perspectiva, la presencia del grafiti se aprecia tanto en las referencias urbanas como en la manera de distribuir la atención sobre la superficie de la obra.

El Neo-Urbanism imagina otra relación entre ciudad y naturaleza

Prasad utiliza el término Neo-Urbanism para describir un espacio imaginado donde la vida urbana contemporánea puede reconectar con la naturaleza y superar los entornos controlados e impulsados por la tecnología de las ciudades modernas. Las composiciones de Perpetual Drift permiten acercarse a esa idea mediante la convivencia de elementos urbanos y seres vivos. El vínculo entre ambos pasa a ocupar el centro de la mirada.

Una lectura posible consiste en localizar un fragmento reconocible y examinar sus alrededores. Tras encontrar una construcción o un vehículo, se puede seguir la línea hacia una figura humana, una planta o un animal. La atención pasa de enumerar los motivos a observar cómo comparten un mismo espacio. El ejercicio resulta pertinente en unas obras que alternan formas identificables y otras pertenecientes a la imaginación.

Las tradiciones visuales populares y tribales participan en esa construcción junto al vocabulario rebelde del grafiti posmoderno. La combinación permite abordar la memoria cultural dentro de la experiencia de la ciudad. Para leer las obras, importa tanto reconocer los elementos como mirar sus puntos de contacto. Un cambio de perspectiva puede hacer visible una forma que había quedado absorbida por la densidad del conjunto.

Las parejas de figuras y los huecos construyen conexiones

Prasad recurre a parejas que parecen contrastar: humano y animal, hombre y mujer, seres que vuelan y seres que reptan. Estas relaciones sugieren un mundo interconectado. Las ideas asociadas al animismo y al sintoísmo intervienen mediante una concepción de los seres vivos como parte de una red ecológica más amplia. Mirar las figuras en pareja permite atender a esa relación además de a cada identidad.

Los espacios entre las figuras tienen un papel igualmente significativo. Las líneas que se cruzan, los huecos y los contornos fragmentados establecen conexiones que van más allá de los sujetos inmediatamente visibles. El conjunto se convierte en un mapa visual complejo de la conciencia humana y del entorno. Seguir un borde hasta su interrupción y observar el intervalo siguiente ayuda a leer esta estructura.

La muestra ya ha concluido. El ángulo útil para acercarse a Perpetual Drift es ahora la lectura de su vocabulario: empezar por las líneas, localizar los fragmentos urbanos y vivos y regresar a los espacios que los relacionan. El mapa de Wallscape permite explorar lugares de arte urbano; las obras de Prasad ofrecen, por su parte, un ejercicio de atención a las formas derivadas del grafiti. Reconocer un motivo y examinar lo que lo rodea son dos pasos de un mismo recorrido visual.

Fuente: Times of India