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Grafiti en Lamka: imágenes para recordar el hogar
El grafiti en Lamka permite hablar del hogar a través de letras, relatos e imágenes. ThePrint publicó el 2 de octubre de 2026 un reportaje sobre creadores de esta localidad, sede administrativa del distrito de Churachandpur, en el estado indio de Manipur. Según el medio, la paz no se ha restablecido tras la violencia étnica iniciada el 3 de mayo de 2023. La creación continúa dentro de esa incertidumbre.
Para quienes siguen el arte urbano, el reportaje ofrece una conexión entre las paredes y otros soportes de la memoria local. ThePrint presenta pinturas, prendas e imanes que también cuentan historias de Lamka. Conviene distinguir el medio de cada obra y leer las explicaciones de sus autores antes de atribuir un significado único a sus símbolos.
¿Qué expresa el grafiti en Lamka?
P. Chinkhanlian, de 26 años, firma como TopDog y utiliza espacios públicos para dar a conocer Lamka. Según ThePrint, realiza grafiti basado en letras y arte conceptual inspirado en el folclore y en asuntos sociales y políticos. Su interés nació vinculado a la cultura hip hop, al ver grafiti en vídeos musicales y actuaciones en directo.
ThePrint explica que el arte también le permitió procesar emociones difíciles de expresar con palabras. Durante su infancia presenció discusiones relacionadas con el consumo excesivo de alcohol de su padre; su familia atravesó dificultades económicas. Crear con los materiales disponibles fue una forma de encontrar una salida. La violencia y la incertidumbre hicieron después su trabajo más reflexivo, con mayor atención a la identidad, la memoria, la resiliencia y la esperanza.
El medio cuenta que Chinkhanlian ha trabajado con escritores de grafiti internacionales y les explica de dónde viene. Algunos lo llaman Lamka Boy. Esa relación ayuda a entender su deseo de hacer visible la localidad, aunque el artículo no aporta un recorrido para visitar sus obras.
TopDog utiliza relatos y mapas en distintos soportes
Phaizang Kumpinu, o The Valley Queen, es una acuarela pintada a mano, según ThePrint. Parte del relato de Thanghou y Liandou, dos hermanos abandonados por su madre que deben valerse por sí mismos. Chinkhanlian relaciona la historia con los vínculos entre las poblaciones de las colinas y del valle, y explora la necesidad de unión entre las tribus de las colinas.
Otra obra digital cuestiona las fronteras físicas que separan a la población zomi entre Myanmar, India y Bangladesh. ThePrint recoge que, para TopDog, Zoland no significa necesariamente crear un país independiente. Su planteamiento se refiere a vivir con dignidad, autonomía y sentido de pertenencia en las tierras consideradas hogar. Es la explicación del artista, sin que pueda extenderse a toda una comunidad.
El reportaje también describe un mapa de Manipur que sangra, acompañado de alambre de espino. La obra cuestiona la oposición a las demandas de las poblaciones de las colinas y pide comprensión, respeto mutuo y confianza. ThePrint menciona además una pintura mural en homenaje al legislador zomi Pu Vungzagin Valte. No indica su dirección ni su fecha de realización.
Recuperar vínculos es una intención del artista
TopDog entiende la recuperación como reconstruir confianza y relaciones, y generar oportunidades para avanzar con dignidad. Según ThePrint, considera que los espacios cotidianos o descuidados pueden convertirse en lugares de creatividad, conversación e identidad compartida. El grafiti le permite hablar y formular preguntas cuando otros sistemas no escuchan.
Estas palabras describen su propósito; el reportaje no mide el efecto de una pintura sobre una comunidad. ThePrint señala que encuentra esperanza en personas que siguen ayudándose, trabajando, estudiando, creando y soñando. Esa dimensión cotidiana acompaña a las imágenes y evita reducir su lectura al contexto de violencia.
David Guite pinta las casas ausentes y la vida diaria
David Guite, de 28 años, es un artista autodidacta que trabaja con lápiz sobre papel y acrílico sobre lienzo. Según ThePrint, la violencia dificultó sus viajes a exposiciones y lo llevó a abandonar el proyecto de estudiar en Imphal Art College. Al costarle concentrarse en obras realistas detalladas, exploró la pintura acrílica, que encontró terapéutica.
En uno de sus cuadros, una figura humana tiene una casa en lugar de cabeza. ThePrint explica que representa a personas desplazadas cuyos pensamientos siguen ocupados por las viviendas que dejaron. Ka Inn significa Mi hogar y se inspira en familias que construyeron casas durante años en Imphal antes de abandonarlas y empezar de nuevo en campamentos de ayuda.
Guite también pinta vestimentas tradicionales, chales, reuniones, paisajes, vasijas y artesanía de caña y bambú. Según ThePrint, quiere recordar a vendedores al amanecer, mujeres con verduras en cestas, conductores de rickshaw y locales de té donde se comparte café y periódicos. Aspira a que sus cuadros cuenten esas historias a futuras generaciones.
La ropa y los imanes también conservan recuerdos
H. Liansuanlal, de 24 años, es propietario de Jugali.clo, una marca de Lamka que combina moda contemporánea y cultura local. ThePrint recoge su deseo de mostrar la creatividad del lugar a personas de fuera del estado. El reportaje incluye colaboraciones con TopDog entre sus colecciones y explica que las rutas de transporte más largas pueden casi duplicar los costes operativos.
Chingbiaklian, de 26 años, empezó a fabricar imanes al encontrar pocas opciones de recuerdos de Lamka. Según ThePrint, sus diseños incluyen Nute Bazaar, un mercado orientado a las mujeres, y Paupu, un gran vehículo de transporte público blanco y negro. Quienes viven lejos reconocen detalles y comparten recuerdos asociados a ellos.
La música ofrece otra forma de escuchar Lamka
Seimuankhup, de 23 años, actúa como TrustKhup. ThePrint explica que utiliza el hip hop para que las personas se sientan escuchadas. Tuailai, que significa Juventud, responde a problemas de drogas y adicción que observó entre jóvenes de Lamka. Incorpora un sample de Hit tuailai, de V. Siampu, y anima a seguir adelante.
Para explorar cómo aparece un lugar en el arte urbano, el mapa de Wallscape permite consultar obras cartografiadas. El reportaje no confirma que estos murales estén registrados ni facilita instrucciones de visita. Su aportación es el contexto de los creadores: el hogar puede recordarse en una pared, un cuadro o un objeto pequeño.