Actualités Graffiti

Le street art se fait en sachant qu'il ne durera pas. Certains murs tiennent des années, mais la majorité de ce qui est peint dans la rue ne passe pas une saison. Une fois disparue, la seule version qui reste est celle que quelqu'un a photographiée. Documenter, c'est conserver.

Pourquoi les murs disparaissent si vite

• L'effacement : les collectivités et les propriétaires repeignent le mur ou le nettoient au jet haute pression. C'est de loin la cause la plus fréquente.
• Les intempéries : la peinture aérosol perd sa couleur sous l'ultraviolet, et l'humidité de la brique et du béton fait cloquer la couche.
• Les opérations d'urbanisme : les bâtiments peints sont le plus souvent les anciens, et les anciens sont ceux que l'on démolit.
• Le repassage : un bon mur est repeint. L'arrivée de la pièce suivante est le fonctionnement normal de cette culture, pas un accident.

Les fresques commandées ne sont pas à l'abri non plus. L'immeuble change de propriétaire ou la façade doit être ravalée, et le mur part quel que soit l'accord signé.

Photographier de face, en lumière plate

De face. Photographier de biais déforme les proportions des lettres. Le graffiti est une forme fondée sur l'équilibre des lettrages : une photo de travers représente mal l'œuvre. Reculez autant que la rue le permet et gardez le plan de l'appareil parallèle au mur. Dans une ruelle étroite, plusieurs vues qui se recouvrent valent mieux qu'un grand-angle unique.

Par temps couvert. Le soleil direct jette des ombres dures sur la surface et se réfléchit sur les peintures brillantes, ce qui brûle les couleurs. La lumière homogène d'un ciel nuageux est la meilleure pour les murs. Par temps clair, photographiez tôt le matin ou dans l'heure qui précède le coucher du soleil.

Exposez pour la couleur. Les fluorescents sont ce qui rate le plus souvent. Le rose et le jaune fluo saturent vite : baissez légèrement l'exposition pour préserver les zones claires.

Photographier la rue, pas seulement le mur

Laissez au moins trois images du même mur.

1. La vue d'ensemble : la pièce entière, rien de coupé.
2. La vue de contexte : la rue, l'immeuble voisin, la chaussée. C'est ce qui permettra de la situer plus tard.
3. La vue de détail : la signature, les traces de caps, les superpositions de couleurs. C'est celle qui tranche la question de l'auteur.

La vue de contexte est la photo la moins séduisante et celle qui reste utile le plus longtemps.

La localisation et la date comptent parfois plus que l'image

Au bout de deux ans, « c'était où ? » devient le problème le plus courant de n'importe quelle archive. Quatre choses méritent d'être notées immédiatement : la date, la ville et le quartier, les coordonnées exactes si vous les avez, et l'état du mur — fraîchement peint, déjà recouvert de tags, ou partiellement effacé.

Les téléphones ajoutent la localisation automatiquement, mais la plupart des réseaux sociaux la suppriment au moment de la publication. La noter séparément est l'habitude sûre. En publiant sur Wallscape, la photo, les coordonnées et la date restent ensemble sur la carte et rejoignent tout ce qui est déjà recensé dans ce quartier sur la carte.

Créditez l'artiste, ou dites que vous ne savez pas

La plupart des œuvres sont signées. Un tag dans un angle, un pseudo Instagram, un personnage récurrent sont autant d'identifiants. Si c'est lisible, recopiez-le tel quel.

Si ça ne l'est pas, ne devinez pas. Attribuer un nom connu parce que le style ressemble est le moyen le plus rapide de corrompre une archive. Une fiche marquée « artiste inconnu » avec une date et un lieu exacts vaut bien mieux qu'une fiche portant le mauvais nom.

Les usages pendant la prise de vue

N'entrez pas dans une propriété privée. Derrière une clôture, sur un chantier, dans un bâtiment abandonné : c'est une intrusion, pas de la photographie. Si vous croisez un artiste en train de peindre, demandez avant de déclencher ; beaucoup ne veulent pas apparaître de face. Si un passant occupe le premier plan, réfléchissez avant de publier.

À qui appartient la photographie

En règle générale, la fresque relève du droit d'auteur de l'artiste et la photographie de celui du photographe. Photographier et partager à titre personnel pose rarement problème, mais un usage commercial — produits dérivés, publicité, banques d'images — nécessite l'autorisation de l'artiste. L'étendue du droit de photographier et de publier une œuvre située dans l'espace public, ce qu'on appelle la liberté de panorama, varie selon les pays : vérifiez la règle locale avant tout usage commercial.