グラフィティニュース
ミラービーチの壁画祭、街の壁に重なる作家の歩み
建物の外壁が共同制作の場になった
米インディアナ州ゲーリーのミラービーチで、レイク・エフェクト・アート・フェストによる壁画制作が行われた。シカゴ・トリビューンが2026年6月16日に掲載したポスト・トリビューンの記事によると、催しは6月13日を含む2日間で、オールド・ミラー・アベニューでの制作風景が記録されている。
主催したのは、マーシャル・J・ガードナー芸術センターを拠点とするミラービーチ・アーツ＆クリエイティブ・ディストリクトである。大きな画面となったのは街の建物の壁だ。鑑賞者は完成した絵に加え、作家が足場や道具を使いながら画面を組み立てる過程にも触れることができた。
長い経験と初期の大作が同じ街に集まった
参加作家には、数十年の壁画経験を持つ人も、大きな壁への制作を始めたばかりの人もいた。ジェームズ・「イースト」・アレンは、ほかの2人と建物側面の壁画を共同制作した。ハモンドで生まれ、シカゴで育ち、現在はデンバーに住む。壁画の経験は42年に及ぶ。子どもの頃に海辺で過ごした記憶もあり、参加を故郷への帰還として受け止めていた。
シカゴのメーガン・カインドは、美術制作を20年、スプレーによる制作を6年続けていると話した。構想には、髪が電気のように広がる女性の顔が含まれていた。オハイオ州シンシナティのダニー・ギャンブルは34年の経験を持ち、繰り返し研究してきた6文字の造形をさらに発展させた。
地元のグレース・クルプチャックは、ゲーリーの自生植物や花をつけたスイレンを題材に女性像を描いた。初期の大型壁画の一つだという。植物の多くは、はしごを使わず手が届く高さに配置した。地域の壁画を見て育った経験が、自ら街に作品を加える機会につながった。
壁の準備と表現の裁量を分担した
壁画は建物所有者の同意を得て制作された。主催団体で運営担当副代表を務めるマリア・ブルードによると、団体が制作の数日前に壁面を整え、作家に作品を依頼する。何を描くかは作家の裁量に任せる仕組みである。
これは、グラフィティの経験が依頼制作へとつながる一つの具体例でもある。アレンは、以前のように暗い路地や屋根で活動する状況から、有償で描く仕事へと変わったと説明した。街に絵を残す行為の背後には、場所を提供する側と制作する側の関係がある。
道具にも大画面を扱う工夫がある。カインドによると、作家は専用の塗料を使い、缶の噴射口を交換して吹き付け方を調整する。筆を選ぶように先端を使い分けるという説明は、スプレーの線や塗りの違いを見る手がかりになる。
壁画巡りが商店と作家の歴史を結んだ
ブルードが案内したツアーは、完成した壁画と制作途中の作品を地域の商店につないだ。レイク・ストリートの店も紹介され、ミラー・ビーン・アイスクリームに立ち寄った。訪問先を検討する際には、記事に登場するオールド・ミラー・アベニューとレイク・ストリートが街を知る手がかりとなる。
ハモンドの映像制作者ガブリエル・バラハスは、イーストシカゴを拠点とするクレイジー・インディアナ・スタイル・アーティスツの記録映画を制作中だった。仮題は『Still Crazy』。1980年代からの活動を追い、50代になった作家たちがグラフィティに関わり続ける姿を扱う。団体のメンバーの一部も祭りで制作した。
バラハスは2026年秋の40周年展に向けて映像を用意し、2027年に映画を公開することを希望していた。いずれも報道時点の計画である。ブルードも祭りを毎年または隔年で開きたいと述べたが、次回日程は記事で示されていない。