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ブワル・プラサド（Bhuwal Prasad）の展覧会「Perpetual Drift」は、グラフィティに着想を得た表現と民俗・部族の視覚的伝統を組み合わせた。タイムズ・オブ・インディア（Times of India）によると、エイコワ・コンテンポラリー（Eikowa Contemporary）がインドのニューデリーにあるトラヴァンコール・パレス（Travancore Palace）で紹介し、9月30日に閉幕した。絵画、3D絵画、彫刻を通じ、都市と自然、文化的記憶の関係を扱った展示だった。

グラフィティの語彙は線の動きから読める

プラサドの作品では、入り組んだ線や型にはまらない文字の形が、グラフィティの影響を読む手掛かりになる。着想のもとには、裏路地など見過ごされがちな都市空間もある。何が描かれているかを探す前に、線がどこで集まり、どの形と重なるのかを追うと、画面の構成に目を向けやすい。

一見すると抽象的だが、細部には建築、乗り物、植物、動物、人物の断片が見えてくる。全体を眺めたときの印象と、一つの形を見つけたときの印象は異なる。その往復が鑑賞の軸になる。何かを識別した後も周囲の線を追えば、その形がどのような関係の中に置かれているかを確かめられる。

ストリートアートに関心がある読者にとって、文字らしく見える形と、何かを描いた形の間を行き来する読み方は有効だ。線の密度、輪郭の重なり、視線が進む方向に注目すれば、グラフィティ由来の造形が作品の中で果たす役割を考えられる。個々の形に名前を付ける作業から、画面全体の動きを見る作業へと視点を移す方法である。

ネオ・アーバニズムは都市と自然を同じ空間に置く

プラサドがネオ・アーバニズム（Neo-Urbanism）と呼ぶのは、現代の都市生活が自然と再びつながる想像上の空間だ。技術に駆動され、管理された都市環境を越える可能性を探る考え方である。「Perpetual Drift」に登場する都市の断片と生き物は、この関心を読むための具体的な入り口になる。

建築や乗り物を都市の記号として、動植物を自然の記号として見つけた後には、両者の間を観察できる。隣接する形は何か、どの線が間を通るのか、輪郭はどこまで続くのか。こうして見ると、対象の一覧から、対象同士の配置へと注意が移る。都市と自然が一つの構成の中に存在すること自体が、読み取るべき関係になる。

民俗・部族の視覚的伝統も、ポストモダンなグラフィティの反抗的な語彙とともに作品を構成している。都市の経験と文化的記憶が同じ画面に置かれ、見覚えのある形と想像上の形が入り交じる。鑑賞では、それぞれの要素を分類するだけでなく、異なる要素が接する場所を見ることもできる。見慣れた都市の断片から、まだ名前を付けにくい形へ視線を移すことで、構成のつながりが見えてくる。

対照的な存在と余白がつながりを示す

人と動物、男と女、飛ぶものと這うものの組み合わせは、プラサドが繰り返し用いる表現だ。異なって見える存在を組み合わせることで、より大きな相互関係を示唆する。アニミズムや神道に関連する考え方も、生き物を広い生態的なつながりの中で捉える発想として関わっている。

このため、一体の人物や動物の輪郭だけを追うと、構成の一部に注意が偏る。対になる形を一緒に眺め、さらに両者の間へと視線を移すと、関係そのものを観察できる。何が対照をなしているのかと、どのように結び付いているのかを順に見る方法だ。一つの形の意味を決めてから次へ進むよりも、配置の中で読み直す余地が生まれる。

形の間にある隙間も、作品を読むうえで重要になる。線の重なり、途切れた輪郭、空いた部分が、目に見える対象を越えたつながりをつくる。人の意識と周囲の環境を複雑な視覚の地図として捉える構成は、こうした関係からも読める。空白を単なる背景として通り過ぎず、どの形を隔て、どの線へ視線を渡すのかを確かめたい。

展覧会はすでに閉幕しているが、作品を読む際には、まず線、次に都市や生き物の断片、最後にそれらの間という順序を使える。一つの形から読み始めた後、別の形を起点にすると、同じ構成でも異なる関係に気付く可能性がある。ストリートアートの場所を探すWallscapeの地図とともに、造形の語彙に注目する視点も持てる。「Perpetual Drift」は、対象を見つけることから、その周囲のつながりを読むことへと鑑賞を広げる作品群だった。

出典: Times of India