그래피티 뉴스
애틀랜틱시티 노년층 29명이 그린 보드워크 벽화
노년층 주민들이 벽화의 내용을 정했다
애틀랜틱시티의 새 벽화 ‘Seen’은 노년층 주민 29명이 무엇을 그릴지 결정하고 붓을 든 공동 작업이다. 프레스 오브 애틀랜틱시티(Press of Atlantic City)의 2026년 9월 18일 보도에 따르면 작품은 이날 올버니 애비뉴와 보드워크가 만나는 곳에서 공개됐다. 신문은 노년층이 직접 디자인하고 채색한 애틀랜틱시티 최초의 공공 벽화라고 소개했다.
크리에이트 48 AC(Create 48 AC), 모자이크(Mosaic), 애틀랜틱시티 시니어 서비스(Atlantic City Senior Services)가 함께 마련한 6주 워크숍은 예술가 수 데일리(Sue Daly)와 글렌 테일러(Glenn Taylor)가 이끌었다. 참여자들은 데일리가 처음 제시한 간단한 구상을 받아들이지 않고, 프로그램에서 즐기는 활동과 담고 싶은 내용을 직접 목록으로 만들었다. 데일리는 그 의견을 최종 도안으로 엮었다.
이 과정은 공동체 벽화를 볼 때 결과물뿐 아니라 결정권에도 주목해야 하는 이유를 보여준다. 주민들은 완성된 그림에 등장하는 모델이면서, 그림의 주제를 고른 제작자이기도 하다. 작품을 읽는 출발점은 누가 그려졌는지와 함께 누가 내용을 정했는지를 살피는 데 있다.
초상과 작은 벽돌 그림에 일상이 담겼다
‘Seen’에는 예술 수업과 운동, 문화 나들이, 창작 워크숍 등 참여자들의 생활이 담겼다. 시니어 서비스 선발 행사의 왕과 여왕인 오언 고든(Owen Gordon)과 다이애나 러브(Diana Love)가 트로피를 든 모습도 등장한다. 중심부의 나무는 계속 배우고 친구를 사귀며 활동하는 노년의 성장을 뜻한다고 데일리는 설명했다.
데일리가 자주 쓰는 모자이크풍 구성에는 유광 페인트와 무광 페인트가 함께 사용됐다. 보도에 따르면 서로 다른 표면이 반짝이는 효과를 낸다. 큰 구도와 인물만 보는 데서 그치지 않고 표면의 차이까지 살피면, 주민들의 여러 이야기를 하나의 벽화로 묶은 방식을 읽을 수 있다.
아래쪽에는 참여자들이 각자 그린 벽돌 모양의 공간이 이어진다. 한 사람은 스틸 피어의 다이빙 말에 대한 기억을 남겼고, 다른 이들은 희망의 메시지와 성경 구절, 무지개와 햇빛을 담았다. 이 작은 그림들은 공동 작품 속에서도 개인의 기억과 신념이 드러날 자리를 만든다.
도시의 기억을 주민의 얼굴로 전한다
벽화는 노년층 주민들의 얼굴과 대화를 통해 애틀랜틱시티의 기억을 공공장소로 옮겼다. 크리에이트 48 설립자이자 상임이사인 잭 카첸(Zach Katzen)은 노년층을 나약한 존재로 보는 시각을 바꾸고, 그들의 경험이 도시에 기여하는 바를 보여주려 했다고 신문에 말했다.
공개 현장에서도 기억을 주고받는 일이 이어졌다. 한 여성은 모스 치킨(Moe’s Chick’n)을 시작한 모리스 ‘모’ 올리버(Morris ‘Moe’ Oliver)와의 친척 관계를 이야기했고, 테일러는 그 가게의 간판을 그렸다고 회상했다. 그림 옆에서 오간 대화 자체가 지역의 과거를 이어주는 계기가 된 셈이다.
테일러는 1967년부터 간판과 글씨, 벽화를 그려왔다. 신문은 그의 애틀랜틱시티 작업으로 ‘I’ve Gotta Be Me’와 ‘Jazz Legends’ 등을 소개했다. ‘Seen’에서는 그 경험이 주민들의 표현을 돕는 데 쓰였다. 참여 의욕이 높아 29명 모두 동시에 칠할 수 있도록 벽화를 구역으로 나눴다는 설명에서도 공동 제작의 규모가 드러난다.
보드워크에서는 전체 구도와 개인의 흔적을 함께 본다
작품을 찾아갈 기준점은 애틀랜틱시티의 올버니 애비뉴와 보드워크가 만나는 곳이다. 먼저 인물들과 중심 나무를 보고, 이어 아래쪽의 개별 벽돌 그림을 살피면 공동체의 이야기와 각자의 표현을 함께 읽을 수 있다. 가족이나 이웃의 얼굴을 알아보는 경험도 카첸이 기대한 작품의 역할이다.
거리의 공공미술을 따라다니는 사람에게 ‘Seen’은 제작 과정이 감상의 일부가 되는 사례다. 작품의 의미는 도시를 장식하는 화면에만 머물지 않는다. 주민들이 활동과 기억을 골라 공개적으로 보여주고, 서로의 기여를 알아보는 과정까지 포함한다.