노이다 학교 벽화, 학생 그림으로 잇는 세 나라의 협업

노이다 학교 벽화가 학생들의 그림을 학교 밖 거리에서도 볼 수 있는 공동 작품으로 확장했다. 힌두스탄 타임스의 11월 13일 보도에 따르면, 인도 노이다 섹터 62의 파더 아그넬 학교에서 오스트리아 작가 플로리안 페를(Florian Perl), 우크라이나 작가 비탈리 흐레흐(Vitalii Hrekh), 학생들이 함께 제작한 벽화가 전날인 2026년 11월 12일 공개됐다.

작품 면적은 3,800제곱피트다. 보도에서 관계자들은 제작에 약 열흘이 걸렸으며 8~11학년 학생 약 50명이 참여했다고 설명했다. 큰 벽에 외국 작가의 작품이 들어섰다는 사실과 함께, 학생들이 어떤 방식으로 제작에 관여했는지 눈여겨볼 만한 사례다.

노이다 학교 벽화에는 학생들이 어떻게 참여했나

학생들의 참여는 작가들과 진행한 워크숍에서 시작됐고, 그때 만든 그림은 최종 벽화에 반영됐다. 힌두스탄 타임스는 두 작가가 학생들을 대상으로 워크숍을 열어 학생들의 드로잉을 작품에 통합했다고 전했다. 완성된 벽화는 학교 외벽에 자리한다.

이 제작 방식은 작품을 볼 때의 관심도 바꾼다. 벽 전체의 규모와 구성을 먼저 본 뒤, 서로 다른 사람이 만든 이미지가 한 화면 안에서 어떻게 이어지는지 살펴볼 수 있다. 공동 벽화의 감상에는 완성된 그림뿐 아니라 누가 그림을 제안하고 어떤 과정을 거쳐 벽에 옮겼는지도 중요한 단서가 된다.

학생이 다니는 학교가 제작 장소라는 점도 의미가 있다. 학생들은 예술가를 만나고 그림을 만든 뒤, 그 결과를 일상에서 다시 마주할 수 있다. 관객이 작품을 보기 위해 별도의 전시장을 찾는 경우와는 다른 관계다. 학교의 경계를 이루는 외벽은 학생들의 활동이 도시 풍경과 만나는 면이 된다.

협업의 주제는 공감과 존중이다

이번 프로젝트의 중심 주제는 사람 사이의 연대와 공감이다. 힌두스탄 타임스에 따르면 오스트리아와 우크라이나 대사관은 분쟁과 여러 어려움을 겪는 사람들을 향한 공감에 어린이들이 참여하도록 이 벽화를 추진했다. 페를은 사람들 사이의 연결뿐 아니라 지구와 자연, 주변 환경을 존중하는 태도도 영감이었다고 설명했다.

흐레흐는 보도에서 18년 넘게 그래피티와 벽화 작업을 해왔다고 소개됐다. 그는 이번 벽화 구상을 함께하며 페를을 만났고, 두 사람이 빠르게 공통의 표현 방식을 찾았다고 말했다. 작가들의 공동 구상과 학생들의 그림이 함께 들어간 작품이라는 점에서, 협업은 주제이면서 제작 방법이기도 하다.

우크라이나의 올렉산드르 폴리슈크 주인도 대사는 이번 벽화를 'Bridges of Empathy' 활동으로 맺어진 어린이들의 관계가 지속되는 형태를 얻은 사례로 설명했다. 힌두스탄 타임스는 이 활동을 인도와 우크라이나 사이의 문화·교육 교류 프로그램으로 소개했다. 학교 벽화는 그 교류를 일상에서 볼 수 있는 물리적 표면으로 옮긴 셈이다.

학교 외벽을 거리에서 본다는 것

작품은 거리에서 보이는 학교 외벽에 있다. 파더 아그넬 학교의 호세 알라리코 카르발류 신부는 보도에서 이 위치가 도시의 공동 공간에 예술적 요소와 국제적 우정의 의미를 더한다고 설명했다. 오스트리아 문화포럼의 미하엘 팔 역시 오스트리아·우크라이나·인도의 협력과 학생 참여를 강조했다.

이 벽화를 감상할 때는 화면의 크기와 함께 학교와 거리의 관계를 살펴보면 좋다. 외벽은 건물의 일부이면서 보행자가 마주하는 도시의 표면이다. 그곳에 학생들의 그림이 들어가면 교육 활동은 학교 안에서 끝나지 않고 지나가는 사람들의 시선과도 만나게 된다.

장소를 기록할 때는 노이다 섹터 62의 파더 아그넬 학교라는 이름을 함께 남기는 편이 유용하다. 공동 작업에 참여한 두 작가와 학생들의 역할도 구분해 기록하면 작품의 제작 과정을 더 정확하게 전할 수 있다. 학교 주변에서 감상하거나 촬영할 때는 학생의 일상과 출입 동선을 존중해야 한다.

Wallscape의 지도에서 거리의 작품을 살펴볼 때도 작가 이름, 장소, 지역 참여자의 역할을 함께 읽어보자. 이 벽화에서 중요한 연결은 세 나라의 이름만이 아니라, 워크숍에서 나온 작은 그림이 학교와 거리를 잇는 큰 화면으로 옮겨졌다는 데 있다.